直面电影“严冬”，谛听春天的心音

时值隆冬，微雨蒙蒙。南方小镇的唯美，不知不觉，变幻成横店影视城香港街那铺满石板路的迷离灯影……密密斜织的金黄雨线，倏尔变成银丝，一只面光灯打过来，几个人影在晃动。这是剧组在收场吗？零星的跫音，唤起一种朦胧默念的清净，唤起一种追溯时光的悠远。偶尔碰到几个“横漂”，很想知道，他们真的像报道的那样，靠方便面度日吗？遂响起，近几天横店培训课上电影专家讲的话：2019年，中国电影的“严冬”来临了。

再唯美的心情恐怕也要一丝丝纷乱了。

但是，内心深处的一隅，是被兴奋和感动打湿的。就是在这条街上，著名导演、电影学者、教授车径行先生冒雨指导我们进行影视化表演和拍摄实践，认真地讲解着演员的调度和机位的调度。2019年1月5日，我有幸第一次来到全球最大影视实景拍摄基地、全国最大影视产业基地——横店，参加2018中国文联文艺培训志愿项目——横店电影培训班。这次食宿全免、学费全免、专家现场指导的豪华阵营的“顶级”培训，是由中国文联、中国电影家协会、中国文艺志愿者协会、横店影视文化试验区管委会联合举办的一次公益培训，历时三天，在1月8日画上完美的句号。然而，我不敢稍有懈怠。志愿者导师们的讲座如春风化雨般激发着我的思想、培植着我的情怀，我内心贮满感动与希冀，一种立刻行动起来的力量不断滋长，这是我从事电影教育十几年来非常值得记忆与珍惜、感恩与奋发的美好经历。

足音跫然落定，思绪如细雨纷扬，为了避免使文字呈现出“鸡头鸭脚”式的“怪模样”，我遏制住诗意的涌动，借着理性的光照，来谈一谈对横店电影培训的体会。

电影不仅仅是一种艺术，也是一种产业，更是一种政治。电影要在各种社会思潮中寻求表达，要与意识形态、市场和谐共舞，并非易事。不久下线的《地球最后的夜晚》便为“鸡头鸭脚”式的电影下了一个很好的注脚，本是一部很小众的文艺片，却在大众“越看越骂、越骂越看”的集体狂欢中，呈现出一种商业片的样貌。中国的电影市场怎么了？中国的电影要向何处去？电影工作者如何作为？这次培训给我诸多启发。

首先，这次培训，使我强烈意识到新时代赋予文艺工作者的使命与责任。

实现从电影大国走向电影强国的目标是我们文艺工作者努力的方向。习近平总书记指出，“实现中华民族伟大复兴，就是中华民族近代以来最伟大的梦想”。中国的经济实力在增强，但文化软实力不足，这已经成为民族复兴大业的一块短板。中国电影作为一种文化软实力，已经被提高到国家战略的层面。在全球化时代，国家之间的斗争主要集中在文化领域，只有形成与我国经济社会发展和国际地位相适应的文化优势，我们才能在各种思想文化的相互激荡和碰撞中掌握主动权、话语权，有效应对来自各方面的挑战。美国好莱坞的兴起和崛起，绝不仅仅是自由市场经济自由发展的自然结果，而是美国国家战略的一部分。好莱坞电影披着娱乐的外衣，无时无刻都在输出美国的价值观，美国的生活方式。关于电影，有三种比喻：梦、镜、窗。好莱坞作为典型的梦幻电影，在过去的100多年里，发展出独特的讲故事的技巧，经过对市场精明的计算，包装成一个个90分钟的梦想，贩卖给所有影迷。所谓的“美国梦”是一种相信只要在美国经过努力不懈地奋斗，一个人便能获得更好生活的理想，这种充满了励志氛围的影片，使得那些渴望在梦幻中寻找安慰的观众将好莱坞电影视为一个美妙的首选。中国30年的变革和飞速发展，使我们身边拥有大量美梦成真的电影素材，可是中国的主流电影并没有把它们充分地故事化，没有把历史变迁与个人的情感命运联系在一起进行表述。在现实中，一个富强先进、公平正义能反映社会主义核心价值观的中国越来越向人们靠近，但令人遗憾的是，很多电影却在夸大现实中的负面情景，呈现一个贫瘠灰暗、低俗浅薄、打打杀杀的中国。这不仅扭曲了中国的真实面貌，也有悖于电影观众的基本诉求。缺少“中国梦”是中国电影结构上的一种缺失。如何讲好中国故事，如何找到属于中国文化的核心密码——“中国梦”，这是文艺工作者应该担负的责任。此次横店培训，面向广大基层影视工作者、爱好者，我们来自基层，扎根基层，就要讲好基层故事，讲好“聊城故事”。

其次，此次培训，使我感受到志愿者专家们的高德懿行，并由衷向他们致敬、学习。

作为一位长期从事电影教育的大学教师，我对各位专家“高山仰止，景行行止，虽不能至，然心向往之。”。担任志愿者导师的有饶曙光、马维干、谭华、李胜利、张弛、车径行、王红卫等著名电影评论家、学者、编剧、教授、导演，他们不顾劳顿、激情洋溢地做讲座，不仅向我们传递了真知灼见、技能技巧、切身体会与感悟，更传递了一种热爱电影事业、热爱人生的情怀与境界、智慧与担当。培训课程高屋建瓴，从理论和实践两个层面，重构了我们的知识结构，开阔了我们眼界，提升了业务素养和审美水平，夯实了我们进行电影创作、电影教育的基础。著名文艺评论家、博导、研究员饶曙光所作的《中国电影发展与“共同体美学”》启示我们：不懂政治，就搞不好经济，也做不好电影。他提醒：电影一定要配合国家政治大局。他通过2018年的电影票房、银幕数量、观影人数、国产电影占市场份额等具体数据，告诉大家：观众对国产电影的信任有多大，国产电影的潜力就有多大；倡导培植青年导演的机制；流量明星开始走下坡路，好演员的春天来了；电影不搞现实主义就会脱离群众，电影要回归现实主义，还要跟其他类型结合，进行创新性表达。其间，他还对“IP”、“网感”、“二次元文化”等现象表达关注，随着自媒体的大爆发，会引发新的商业模式和机会。他强调，工业化水平升级完善是中国电影工业的重要课题，但是，电影工业也要有美学支撑。他梳理了“作者美学——文本美学——接受美学”的演变脉络，提出“共同体美学”观念：电影要在作者个人表达和观众接受之间寻找“最大公约数”，无论大片、小片都要有“共同体”美学观念。他期待大家“用光影刻画出时代”。著名编剧马维干在《讲好电影故事——电影剧本创作研究》讲座中，针对故事片，分享了自己的创作经验：如何设计人物、人物关系处理、电影对话的功能以及如何用声画讲故事。导演谭华结合自己的著述《制片功课》做了《如何成为优秀的电影制片人》的讲座；中国传媒大学博导李胜利教授在《好莱坞与宝莱坞：美在何方？》中，区分了“快感”与“美感”，将美国好莱坞电影、印度电影与国产电影进行比较，指出了中国电影的问题所在，进一步提醒大家：中国电影要直面现实、用感人的细节去表现，巧妙地实现主旋律。针对中国电影如何传递国家形象问题，发出“现实何在？理想何在？态度何在？”等一系列振聋发聩的呼喊！著名导演、编剧张弛就《从文字到影像——电影创作的两个阶段》进行深入浅出地讲解，他强调了“天赋”、“自信”“跟着感觉走”，提醒大家多看书和电影，他还分享了自己作为导演在走向成功的路上一次次破茧成蝶、蚌病成珠的切身体会和经验。他谈及主旋律题材时，提出：把主旋律、概念等放到大背景上，前景上讲人物的情感故事。提问环节，我请教道：主旋律电影往往彰显大爱，而前景中小人物往往体现为小爱，如何把大爱与小爱缝合起来，从而避免人物概念化？张弛老师一语中的：“让人说人话办人事”。他强调：小人物未必就是体现小爱小情怀，小人物也可以有大爱大情怀，他同时提出，现实中有很多人物，事迹很感人，拍成电影之后，观众却不买账，觉得不可信，这确实是一个值得研究的问题。为了让学员增强“实战”能力，著名导演车径行冒着严寒细雨，来到横店影视城广州街香港街，现场指导学员进行影视拍摄实践：演员选择、表演、场面调度、机位调度等，学员受益匪浅。车径行导演在《影视剧本创作与产业研究》讲座中，针对中国电影创作要素，提出“五子登科”说，即本子、班子、票子、路子、凳子。他提出“题材要触及灵魂”，“跟风必死，创新也可能死，但50%可能‘活’或者‘火’”，“电影产业链开发刻不容缓”。著名编剧、策划、监制、中国电影协会副会长、北京电影学院导演系教授王红卫在《导演新生代和电影新趋势》讲座中，回顾了中国导演代际的划分，通过对2018年暑期档电影与2015年暑期档电影比较，指出新生代导演已经从崭露头角走到舞台中央，实现了从小众、文艺、影展到大众、商业、院线的华丽转身，至此，新生代完成代际更迭。他还对项目决策、导演选择、审查应对、剧本走向、制作过程表达了自己的独到见解。就项目维度而言，要看故事不看类型、看团队不看个人、看专业不看名气。

总之，这些讲座和实训，抓住了电影艺术工作者普遍关心的问题，题目之间参差对照，相互构建，密切联系，完善了我们的知识体系，在理论和实践上给我们诸多启发。

再次，此次培训，使我感受到培训班集体勤奋向学、友好交流、平等切磋、如同一家的优良氛围。

中国文联干部田园老师兼任横店影视文化试验区管委会副主任，他担任培训班班主任，他废寝忘食，满腔热情，对学员照顾得无微不至，从食宿到课程安排都很周密，各项工作严谨有序，实现了无缝对接。两位班长和各组组长也不辞辛劳、积极奉献。通过培训，我们不仅培植了友谊，也找到了一种属于基层电影人的自己的“家”，这种归属感、幸福感是前所未有的，它会成为一种永恒的记忆，也会在我们未来的奋斗路程中，给我们勇气和力量！

最后，此次培训，使我对横店有了更深的认识。

横店作为第一个国家级影视产业实验区，在影视产业的基地化建设、产业化集聚、专业化服务、社会化带动、全领域发展等方面取得的许多成功经验值得进一步推广。我们也希望积极向外界传播，使她能吸引更多大量怀揣梦想的影视行业工作者和爱好者等新文艺群体到横店工作和生活，进一步激发横店影视产业的发展。横店，必将能打造出中国电影的“中国梦”！横店的经验值得推广，中国电影大有可为！

“横空出世新镜像，亥岁迎来锦绣春”！尽管中国电影仍面临不少困境，有人称之为中国电影的“寒冬”，可是，冬天来了，春天还会远吗？“好风凭借力，送我上青云！”愿新文艺群体借着横店培训的春风，一起为实现“中国梦”而努力！